黄山画派代表画家梅清书法作品欣赏

梅清是一位重友情、广交游的大书画家。他一生结交了很多有识之士、诗人和书画朋友。他虚心好学，锲而不舍，不太注重小节，与很多人结下了深厚的友谊，其中志同道合者首推石涛。石涛曾多次前来宣州，在梅清作画的天廷阁谈诗论画，两人无所不谈，共游双塔、鳌峰，在书画界留下了一段佳话。梅清在《石公从黄山来宛见贻佳画答以长歌》中写道：“我写泰山云，云向石涛飞；公写黄山云，去染瞿硎衣。白云满眼无时尽，云根冉冉归灵境。何时公向岱颠游，眉余已发黄山兴。”

梅清，字渊公，又字润公，号瞿山，安徽宣城人。生于明熹宗天启三年，卒于清圣祖康熙三十六年，一生跨越两个朝代。顺治十一年举人，通过考试授职内阁中书。梅清集诗、书、画于一身，他的画对“黄山画派”、“新安画派”产生了重要的影响。对于梅清个人来说，画第一，书法第二，所以，要欣赏他的书法，先应了解他的画。

自古以来，画黄山的画家甚多。正因为多，所以要画出个人的风格，让人留下深刻印象就不容易了。可以这样说，黄山的风景成就了一大批的画家，梅清也不例外。梅清早期所画的题材只是家乡山水、故园风情。32岁始潜心画黄山，屡登天都、莲花、光明顶、西海门等百余处胜景，深为天下第一奇山所陶醉，久久不愿离去。他激情满怀，不畏艰险在绝妙如画的山水间四处行走，以诗人之心去感受自然，更以画家之情来表现自然，不仅写下了众多脍炙人口的优美诗篇，而且画出了无数峭拔秀美、云烟变化之胜、意境韵味无穷的黄山风景画，与黄山结下了奇缘。自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”俗话说得好，内行看门道，外行看热闹。大凡艺术家的成功之作，得之实属不易，都花费了一番心血在作品里头。他的《宣城二十四景图册》，堪称平生呕心之作，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。

梅清书法取法颜真卿，但又极洒脱自在，代表作在王铎、傅山之间。他的书法作品受到他画风美学思想影响，笔墨凝炼浑厚，遒劲古朴；凝而不滞，朴中蕴秀；淳雅简淡，宝光四溢。他的代表作《秦淮舟泛诗》，纸本，行书，朵云轩藏。释文：“灯火秦淮乍杳冥，招来孤舫放还清。清尊倾倒留今夕，老友追陪尽寥星。潮气忽浮千槛白，月光初动半溪青。迟回渡口寻桃叶，一籧难禁醉里听。秦淮舟泛同，冲老年道翁公赋并正，弟梅清。”

此作笔下松弛中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。行书夹杂草法，收放自如，运笔老道。线条苍劲有力，落笔扶摇而下似不经意，而苍劲郁勃之气跃然纸面，如笔力不是超强者，写不出这样的作品，有六朝碑版的厚实，又得帖的意蕴，做到碑帖完美结合，风格鲜明，对当代书法家有较高的借鉴价值。通篇行款章法犹存明人风貌，汪洋恣肆，直追王铎，可与傅山等相提并论。整幅作品充满浓淡粗细的变化，如第二行的“追”“星”浓粗，第四行的“里听”淡细，甚至带一点枯笔。难能可贵的是落款字数不多，但同样带有这样的变化，与正文形成风格一致的一个整体。落款的“冲”“翁”浓粗，字大；“淮”“正”淡细，而且字小。如第二行的“潮气忽”，第三行的“溪青”，都是典型的“尚态”写法，符合当时的时风。不少左右结构的字，通过线条粗细，用墨枯湿浓淡，突出左右的变化，第三行的“桃”字，左边用墨浓，笔画粗，右边线条细，墨色淡。第四行“醉”字正好相反。还有一些字，内部一部分也有这些变化。第三行的“迟”，“尸”字头笔画纤细。线条牵丝盘绕丰富，第二行“潮气忽”，“忽”字心字底，线条大胆汪洋恣肆，这在“二王”的法书里是找不到的，这是明显受到时风追求视觉效果大尺幅条幅的影响。第三行的“半溪清”，“溪”字展现出线条的美，对韵味美的放弃。

当然，如果此作不是一味求平正，难得找到第三行的“光”右下的斜势，多一些欹侧，效果会更好，这应是不及王铎的原因之一吧。

作者：支荣慧（中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员）

梅清《秦淮舟泛诗》