诗词锐评刘庆霖握一支开花的思想读

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刘庆霖年2月生，黑龙江省密山市人。年入伍，解放军西安政治学院毕业，从戎28年，上校军衔。现为中华诗词学会副会长兼秘书长，《中华诗词》副主编。

握一支开花的思想

——读《90后诗词选》

刘庆霖

来到北京后，我曾夜梦“穿越鸟啼声做的时空隧道”，那种惊喜、兴奋的程度就像今天读《90后诗词选》（《诗刊》社编辑）一样。

有人说过，二十岁不写诗是不正常的。写诗本来就应该是年轻人的事。历史上，许多诗词大家或名家都是在青年时期就崭露头角了。这本《90后诗词选》，大部分90后作者系高校在读学生（包括硕士研究生及博士生等)；也有的是刚刚走出学校，步入社会，他们当中，有教师、警察、记者、医生、公务员、企业员工等，还有的是快递员、环卫工和自由职业者等。应该说，这本书整体上反映出当下90后诗词作者的功底、水准，以及他们的思想情感。他们的作品，给我的总体印象非常深刻，总体风格是情真，意活，语新，一派清苍气韵。

一、马蹄朝发，冰花飞舞青春少年，风华正茂，对精神有无限的憧憬和想象，这种青春气息也体现在他们的诗词作品中，读他们的作品，让人有一种“马蹄朝发，冰花飞舞”的感觉。如刘博的《过保定西站》：“江湖与我隔征尘，客路喧喧倍觉真。暗想远行多落拓，偏偏羡着远行人。”刘博，年4月生，河北安新人，河北农大在校生。年曾参加中华诗词杂志社举办的“青春诗会”。一个二十岁的学生，还未涉“江湖”，但却对“喧喧客路”倍感新鲜和亲切。也正因为未涉“江湖”，只能从传说和影视中了解，在心里去揣度：“暗想远行多落拓”，“远行”有多少不确定性啊？既对远行跃跃欲试，又对远方忐忑不安，所以“偏偏羡着远行人”。整首诗意畅语顺，似清水芙蓉。再如倪昌盛的《感觉夏来了，已开始穿短袖上班》：“又穿短袖挣微薪，难免胸中百味陈。世态依然炎到夏，人心未必暖于春。不知梦想为何物?且向江湖寄此身。已惯车间灯刺眼，照吾满脸尽灰尘。”倪昌盛，江苏省淮安人，年生，高一辍学，一边打工一边坚持创作，视诗如已。年获“刘征青年诗人奖”。倪昌盛的最大特点，是找回了生活的诗意，这首诗从生活中来，又高于生活本身。“世态依然炎到夏，人心未必暖于春”两句，虽然从“世态炎凉”中化出，但能有升华，已非常套。“已惯车间灯刺眼，照吾满脸尽灰尘”两句，虽常语、浅语，亦娓娓动听，尽脱前人窠臼。我还在《中华诗词》上读过倪昌盛的一首《房奴》，“广厦三千立，终于有一间。将来从此变，贷款让人还。但使身儿壮，何须日子闲。加薪应不远，只要肯加班”，也是来源于生活又高于生活。一个“90后诗人”，能够把语言经营得清新自然，平实朴素，着实难得。再如孙彦学的《梓潼山寻道友不遇》：“访道至藏梓，孤峰峭壁深。传经人不见，犹有步虚音。”孙彦学，年生，山东桓台人，现为道士。这首诗虽小，但因作者独具慧心，自抱怀思，落笔有空间形象，展现的却是大的格局。尤其是转结两句，深得道家和诗家提倡的“自然”、“虚静”、“有无”旨义。也许有人会说，这首诗受贾岛“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”（《寻隐者不遇》）影响很深，甚至有摹仿的影子。那么，我们再读一下王维的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），请问，是不是也要说他有王维的影子呢？退一步来说，即使这首诗有贾岛和王维诗的影子，一首二十个字的小诗，能够包含两位名诗的意象，又恰如其分地表现了自己的情怀和当时的景境，难道这不是奇文吗？

我经常想：不要小看90后的诗词作者，他们从小学开始就直接享受现代传播手段带来的成果和优势，他们一开始就全方位、大纵深、多层次地接触唐诗宋词，而我们则不是。诗人的每一次创作，都是从人与人、人与物新的遇见时开始的。我喜欢那种灵感突然爆发，语言自然绽放式的写作，亦即“马蹄朝发，冰花飞舞”，新颖自然。《90后诗词选》中属于这一类的，还有许多。如丁利敏的“奇书阅罢心潮涌，欲借灯花看剑花”（《廿一日夜》），陈哲的“垂影星辰谁语得，侧身又让一人过”（《沿江路》），唐颢宇的“不知上界宴何人，雷走长天殷可闻”（《夜坐有思》），吴璜的“行人贪看苍山色，一片清音杳不闻”（《车过黔中》），李林桔的“邀来淮上三分月，占取江南一半春”（《红豆》）等等，皆各出面貌，各具风采。

二、霞飞彩流，动人心魄90后诗人群体，普遍受教育水平高，知识面宽广，不但古文基础好，外文的掌握也是前所未有的。他们一方面学习古典诗词，另一方面学习中国的自由诗，同时还直接或间接地学习外国诗歌。因此他们写起诗词来“起点高”、“入手快”，似乎不存在语言和格律上的技术障碍，仿佛一下子就进入了艺术层面。例如李四维的：“梦里前身是晋贤，腹中青简足千编。偶因时世成新宠，仍向溪山认故园。心混混，面团团，不劳人劝自加餐。饱时更作陈抟卧，虽在尘中已似仙。”（《鹧鸪天·咏熊猫》）李四维，小学时家长就引导他背诗，后来自己爱上了背诗，能背诵诗词上千首。年1月24日，当时还是武汉大学国学院大四学生的他，获得了河北卫视《中华好诗词》第一季总冠军。年央视的《中国诗词大会》第一季第四期，李四维荣登擂主，此后又多次参加《中国诗词大会》并取得优异成绩。李四维不但是背诵诗词的高手，写诗也霞飞彩流，出手不凡。他的《鹧鸪天·咏熊猫》便意语皆佳，体骨俱秀。看得出，他是明写熊猫，暗自抒情，以熊猫自喻。“梦里前身是晋贤，腹中青简足千编”，暗示了自己饱读诗书；“偶因时世成新宠，仍向溪山认故园”，告诉人们，自己不会在成绩面前骄傲，忘本；“饱时更作陈抟卧，虽在尘中已似仙”，告诫自己要沉静下来，既要知足常乐，也要不断修炼。可以说，在当今诗坛这也是一首咏物佳作。再如楚凌岚的《一萼红》：“楚云疏。拚梅边飞盏，醉倒莫相扶。三五残星，寻常宿露，冷月十里菰蒲。问红萼、几番开谢?问红萼、能解有情无?拈叶分题，藉花传令，此意谁如?暗想岁华畹晚，更湘山落木，渺渺愁予。曾结鸥盟，空余鹤怨，痴绝何似当初。忍重忆、旗亭旧事，堪别后、梦也不成书。但恨江风吹老，一片寒芦。”楚凌岚（女），年生，湖南武陵人。素笛轩创始人，毕业于中南大学。已出版个人诗词集《涟漪集》，并与华裔音乐人Colinhua合作有原创专辑《似曾相识》。此词创作于年元旦前夕。作者自注说是“梅溪湖畔小集，取‘能饮一杯无’分韵得‘无’字”。难以想象，当时一个22岁的女学生，能够有如此手笔和情怀。可以说，这首词叙事，绘景，抒情一气呵成。上片写“拈叶分题，藉花传令”，多显豪迈；下片写“旗亭旧事”，回眸当初，曼声宛转。结句“堪别后、梦也不成书。但恨江风吹老，一片寒芦”，虽有淡淡的愁怨，但情感颜色并不灰暗，而且颇多余味曲折之韵，尽显清丽缱绻之貌。再如王博的《重过玉明草堂值雪》：“筑馆玄冰地，而称春在堂。呼茶缘宿雪，积案有余香。座浅书容膝，栖深叶满廊。访山人去后，云月两如霜。”王博，年生，河北石家庄人。复旦大学中文系博士生在读。这首诗言浅而义深，情真而味厚，无需更多的解释。我佩服的是：王博今年也不过才28岁，诗却写的如此安静。老实说，我是写诗二十年后才悟到“要把诗写安静”的，而他小小年纪却已经做到了。把诗写安静，一是说明作者心态宁静，也说明诗的境界恬淡。诸葛亮的“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”也适用于诗词创作。当今诗坛，把诗写得“热闹”甚至“吵闹”的不在少数，尤其是写赞美诗的时候，则更甚。“闹”而多露，“静”而多味，诗人不能不察。还有我格外看重的韦云岑，他的词可谓撩人心魂，动人心魄。例如《水调歌头·过梧州白云山》：“坐看晴岚起，深入白云堆。此身长恨，犹未修得白云胚。为爱青山一抹，便弃红尘千丈，来逐白云飞。快哉风迎驾，又带白云回。欲同汝，结同好，白云媒。更将红豆，手植掩映白云扉。邻以漫川松竹，友以栖岩猿鹤，出入白云随。换世几桑海，一任白云垂。”韦云岑，原名韦勇，年生，广西阳朔人。这首词不但清丽缱绻，不落俗尘，而且想象奇特。我曾经想过，90后诗人是看影像长大的一代，不像我们这些人是听故事长大的，恐怕他们的想象力要比我们弱化一些，现在看来，我的担心是没有必要的了。什么是想象，真正的想象，应该是说出那些没有答案的审美和猜测，而不是纠缠已知的东西。智利诗人维森特·维多夫罗也说过：“一个诗人应该讲述那些少了他便没有人讲述的东西。”（《读创造主义》）90后诗人不但整体素质高，有较好的艺术素养，而且还赶上了好的政治生态和文学生态，以及快捷的传播方式。所以，他们可以喊出“回归本质，力振风雅”口号，也可以根据各自的喜好结社建群，张扬艺术旗帜，还可以投师名门，借力提升自己。因此，他们的作品霞飞流彩，颇具张力。有些句子十分抢眼。例如范云飞的“一树听秋雨，霜降满人间”（《自汉赴渝途中》），高语含的“吟归千壑影，醉起半身云”（《与友人宿太山》），李昊宸的“地图着意涂鸦处，隔我娘亲一指宽”（《走访留守儿童》），王彦龙的“重来万事隔桑海，只有桃花是故人”（《南城》），夏殊的“情从波底来，也自云边去”（《生查子·正月初三日游杨湾桥》）等等，佳句俯拾皆是，让人目不暇接。

郑林溪（摄）

三、蕴发无端，笑啼非假读90后诗人的作品的另一个感受就是真实，在他们的心中，没有什么一定要写，也没有什么一定不可写，他们似乎是自由落笔，随意抒怀，真实地表达自己的情感。这种蕴发无端，笑啼非假的写作状态，更有利于表现自已的内心世界，也有利于产生个性语言。例如蒋勇的《鹧鸪天》：“残雨潇潇滴绮窗，夜来何处说凄凉?有些故事无须问，点点丝丝见泪行。云霭霭，路茫茫，当时不解别离长。如今犯了相思错，才把归期仔细量。”蒋勇，年生，云南永善人。应该说，青年时期，相思是家常便饭，说雨说泪也都是真实情感表达。所以，此词的前半部分寻常无奇，全无自我。但是，该词读到最后却令人拍案叫绝，“如今犯了相思错，才把归期仔细量”，说“相思是错”？还是说“相思出了错”？不得而知。不过“如今犯了相思错”，在旧体诗中，我还是第一次看到这样的表现。说这两句好，是因为它恰恰符合年轻人的思想情感，又有了自己的语言表达方式，没有落入旧词语的“网围栏”。再如胥奇的《好事近》：“我不是神仙，没有仙山琼阁。只有田园几亩，任梅花开落。闲时三子酒相邀，醉醒无拘缚。夹道种些桃李，怕春归不觉。”胥奇，年生，湖南常德人。土木工程硕士，现就职于中交武汉港湾工程设计研究院。诗词艺术的生命力来源于创造性、独异性，也就是抒情主体的充分发展，包括思想、情感、语言的个性表现。此词看似随意，实则运斤独道。上片造境，意旷神闲；下片写意，情深味厚。结句“夹道种些桃李，怕春归不觉”，所谓境由情生，辞随意转，道人所未道。他的“逐水青丝千万缕，故园里，风推絮。奈青石山中闻杜宇。劝不得，春归去，舍不得，花飞去……”（《酷相思》）也别具一格，有味耐品。再如曾入龙的《城事》（五首选三），其一：“巴士着绿衣，去矣灯火微。尾气如蜃气，吹辄海市飞。海市禁吾足，海市归者稀。五载倏忽过，城厦独巍巍。”其二：“四年南垭路，一年黄山冲。独宿知何夕?荧光荡吾胸。吾胸豪气足，吾胸有潜龙。潜龙飞入云，至今无所踪。”其三：“夜空大如锅，街灯凉如水。我手执火机，点燃月光纸。星星炊已熟，盛入空城里。空城如瓷盘，分食者谁是?”曾入龙，年6月生，布依族，贵州关岭人，鲁迅文学院民族班学员。出版有诗集《放牧云朵的风》，随笔集《何曾吹落北风中：从宋诗里开出花来》、《一寸相思一寸灰：古诗词中的情与美》。曾入龙的作品境界开阔，想象大胆，语言鲜活，生活味浓。当今诗坛写古风者不多，曾入龙不但能写，而且他的古风意满境阔，具有空间形象和想象的张力。诗人用方块字的“砖”建筑诗的圣坛，把自己砌进墙里，却把心留在外面。

二十年前，我参加了吉林省一个只有十个人的诗词沙龙——真社。“真社”以做真人，写真诗，抒真情为宗旨。我个人也一直遵循诗词必须情感真实。所以我今天对青年诗人强调“蕴发无端，笑啼非假”。希望他们的作品，无论夸张也好、想象也好、赞美也好、讽刺也好，都要坚持情感的真实性。本书中此类作品的佳句也颇多。如沈戈晖的“传看碑上心如激，风起波间冷作潮”（《谒何栗公纪念亭》），史欣灵的“渭水桥边折柳人，十年音信隔风尘”（《浣溪沙·寄京中密友》），王文钊的“饭熟还家每道迟，书边偷画小人儿”（《浣溪沙·听西楼孩子》），刘先奇的“碑存字老无人识，庙破林深有客来”（《桐埜书屋》），张思桥的“蝉声爱把光阴扰，梧桐空向黄昏老。相册手中翻，依然那少年”（菩萨蛮），薛景的“低若一尘埃，年年尘土里，探花开。故人何处等风来？也等你、等你与君偕”（《小重山·赋天堂鸟》），等等。

现在，我们来看一首在本书中比较特别的诗，付微的《挽许光达将军》：“麾军临险境，誓死护家邦。雨泣悲疏木，风号怒大江。贤人曾有几，烈士已无双。苦恶存清志，肩将重任扛。”付微（女），年生，江西丰城人，在校大三学生。说这首诗特别，是因为它是《90后诗词选》中唯一写无产阶级革命家、军事家的作品，也是本书中少有的“书写崇高”之作。相信付微在写这首诗的时候，也是发自心底对许光达这个人物的崇敬。当前诗歌界有一种思潮叫做“远离崇高”，这种现象令人担忧。我不反对追求艺术境界，但我也一直为诗词中有那种崇高的家国情怀而骄傲，而感动。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”（陆游《示儿》），“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（文天祥《过零丁洋》），“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》其五）等，不管什么时候读来，都令人热血沸腾。如果一种文学是纯用来为个人所消闲，如果它不能培养人们的家国情怀和积极进取的精神，就要划上一个问号了。艺术水平高不等于精神强大，我们既需要文学艺术性，也需要正义和崇高。我们的青年诗人，决不要失去对家国情怀的表达能力。每个诗人，既是一个独立的个体，也是大时代文学潮流中的一滴水。我很赞同一位青年歌手说的一句话：“我想，我们的时代来了”，青年人的理想，不应该仅仅是一个目标，而应该是一个时代的担当，是一个时代的精神高地。

当然，对青年人也不应该有苛刻的要求，他们首先认识的是个人的世界，然后才逐渐认识外面的世界，再往后才会发现一个更大的精神世界。只是，青年诗人应该切记，诗人手中握的不止是一支花，而是一支开花的思想。

年11月8日于北京西山躲云轩

编辑/章雪芳审核/小楼听雨校对/冯晓