桑莲居牧溪法常随笔点墨,意思简当

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他在中国滚滚历史尘埃中，几乎销声匿迹。元代吴大素《松斋梅谱》说得较多，可是，这本书在中国已亡佚，仅有日本保存手抄本。也不记载生卒年月，寥寥数语，不到两百字：

“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，后世变事释，圆寂于至元间。江南士大夫家今存遗迹，竹差少，芦雁木多赝本。今存遗像在武林长相寺中，有云：爱于此山。”

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纪录片隐身东瀛的瑰宝第三集找回牧溪

论法常绘画艺术的特质

□海慧

南宋画僧法常一直不为国人重视，常受贬斥。

元庄肃《画继补遗》云：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可供僧房道舍，以助清幽耳”。

元夏文彦《图绘宝鉴》亦云：“僧法常，号牧溪，喜画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、树石、人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不费装饰。但粗恶无古法，诚非雅玩”。

但他却对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”，他实开后世禅僧文士禅画艺术之先河。

[宋]牧溪松猿图

绢本水墨.3x99.4cm日本东京大德寺藏

明项元汴亦为法常翻案说：“其状物写生，殆出天巧。不惟肖似形类并得其意。京爱不忍置，因述其本末，以备参考。”

自13世纪以后，日本先后出现了如拙、周文、宗湛、雪舟、雪村、秋月、宗渊等众多的禅师兼画师。如画僧如拙奉法常等为宗；道释画家默庵灵渊因追慕牧溪，曾历访中国五山，模仿法常意到笔到而被封为“再生的牧溪”；将军的御用绘师宗湛因酷爱法常而号“自牧”。有些日本画家的作品风格就被视为“和尚样”，即“牧溪样”。

[宋]牧溪蚬子和尚图纸本水墨日本东京日野原家家藏

[宋]牧溪老子图

纸本日本冈山县立美术馆藏

诺贝尔文学奖获得者川端康成如此评价法常：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”至元二十八年（年），法常圆寂，享寿八十五岁，遗像在杭州长相寺中。法常圆寂后，日本的禅画僧还纷纷慕名而来瞻仰的的法相，期以传承他的技艺，其中最有名的如默庵灵渊、可翁。[1]

法常，蜀人，年轻时曾中举人，后从径山无准师范禅师出家，曾因反对奸相贾似道而遭通缉，在浙江绍兴一位姓丘的人家中避难。日本《佛祖正传宗派图》无准师范法脉中有“牧溪、法常”的记载，是以知法常出于无准禅师的门下，与日僧圆尔辨圆（—）同为径山无准禅师（—）之法嗣。端平二年（年），日僧圣一来华从无准习禅，与法常为同门。淳祐元年（年）圣一归国时，法常以《观音》、《松猿》、《竹鹤》三轴赠别（此三轴现还完好地保存在日本京都大德寺内），在日本画坛获得极高的赞誉。由此，我们可以说径山是日本禅画的发祥地。[2]

[宋]牧溪观音图

绢本墨笔淡彩.2x97.6cm日本京都大德寺藏

[宋]牧溪竹鹤图日本东京大德寺藏

一、简当直朴

法常的绘画有一些只是在描绘常见的景物,景物平常、简约，且素静，质朴，没有鲜艳、繁杂的设色，没有浮华不实、花里胡哨的笔墨。正如明朱谋垔在《画史会要》中说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰。”项元汴的题跋亦为法常翻案：“宋僧法常，别号牧溪。喜画龙虎猿鹤芦雁山水树石人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不假妆饰。余仅得墨戏花卉蔬果翎毛巨卷。其状物写生，殆出天巧。不惟肖似形类并得其意。京爱不忍置，因述其本末，以备参考。墨林项元汴书于天籁阁。”虽然“意思简当”，以前批评他“意思简当，不费装饰。”之语，反而成为了赞颂他之语。“不惟肖似形类并得其意。”即“形神兼备”，这相应于中国画尚“意”的传统，如云：“意在笔先”、“意匠渗淡经营中”。

[宋]牧溪萝卜芜菁图日本三之丸尚藏馆藏

比如法常的《六柿图》，选取生活中六只柿子，也没有特立什么主题，没有使用什么色彩，却给人感觉到墨色丰富而又虚静恬淡。此图可以说是“墨分五色”的典范。在使用绘画工具也不拘泥于形式，多用蔗渣、草结蘸水墨，随意点染。在近代的西方，抽象表现主义大师杰克逊?波洛克也使用棍子浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上。禅家言“直心是道场”，作画，率性而为，“任性合道”。

[宋]牧溪六柿图纸本日本京都龙光院藏

虽是平常之物，法常却能表现出其中的不平常。正如禅家所言：道无处不在。禅师有闻钟声悟道，有嗅梅花悟道。《宏智禅师广录》有：“师乃云：心是根，法是尘。两种犹如镜上痕，尘垢尽时光始现，心法双忘性即真。到恁么时，一切脫落去始得。正脫落时，彼我俱不著处所。所以道周遍十方心，不在一切处。箇时不是一切心，箇时不是一切法，所以遍一切处。”[3]如法常师无准师范云：“佛法遍在一切处，一切众生及国土。有世界以光明而作佛事，有世界以香饭而作佛事，有世界以寂默无言无说而作佛事，有世界以梦幻、镜中像、水中月、热时焰、呼时响……如是等喻而作佛事。是故此方真教体，清净在音闻。”[4]又如唐代青原行思说：“参禅前，看山是山，看水是水；参禅时，看山不是山，看水不是水；参禅后，看山仍是山，看水仍是水。”于平常处山、水中体悟究竟之理。

[宋]牧溪果蔬图

莫兰迪静物

于平常之物画出不平常，如此节奏、韵律的构图，素雅地用墨，使人不禁想到的意大利著名画家乔治?莫兰迪（-）的画作。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎着他所看到的世界的更抽象、更真实的一面。他说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

二、高致冲淡

法常绘画质朴、素，空寂，清高雅致。如下两图。评云：“松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”正是其出世的心境使得他的绘画体现出一种不同凡常的“高致”。如第二张《松树八哥图》，八哥不见其首，右边又大面积留白，画面更显得空寂。

[宋]牧溪叭叭鸟图立轴

纵78.5厘米，横39厘米,日本私人收藏

崇尚佛学，被誉为南宗绘画之祖的王维亦被评为“立性高致”，唐李肇《唐国史补》卷上说：“王维好释氏，故字摩诘。立性高致，得宋之问辋川别业，山水胜绝，今清源寺是也。”如或可说禅画艺术都具有“清高雅致”的特点，作为南宋时期的禅画僧法常继承了南宗绘画的精神。[5]

王维的画以萧疏清淡誉满京华，他的山水诗也是如此。如：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》）其诗空灵、闲淡，为“冲淡”之美。

[宋]牧溪芙蓉图

若述“冲淡”美学之源，胡应麟曾说陶渊明“开千古平淡之宗”（《诗薮》）。宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集?陶靖节》以为：“渊明诗所不可及者，冲淡深粹，出於自然。”如其脍炙人口《饮酒》诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。此中有真意，欲辨已忘言。”

[宋]牧溪鸟荷图藏于日本

唐皎然《诗式》云：“以虚诞而为高古，以缓慢而为冲澹。”晚唐司空图《二十四诗品》之一即“冲淡”。“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”当我们处于虚静的心境中，体察万物之微妙，使得我们得以融于自然、归复自然，体味淡和自然的无尽之美。当然，我们大可不必说，禅画、诗之“冲淡”美源于老庄哲学，笔者以为禅画、诗因为融于禅，同样自为地显现了“冲淡”之美。

三、清净无相

晚明高僧雪峤圆信的题跋云：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼，思之。径山千指庵圆信。”威音，即声音有大威势。《法华经》中说威音王佛为多数佛的佛名。《法华经》卷六常不轻菩萨品说：“乃往古昔，过无量无边不可思议阿僧祇劫，有佛名威音王如来、应供、正遍知、明行足、善逝、世间解、无上士、调御丈夫、天人师、佛、世尊，劫名离衰，国名大成。其威音王佛于彼世中，为天人、阿修罗说法。……是威音王佛寿四十万亿那由他恒河沙劫，正法住世，劫数如一阎浮提微尘；像法住世，劫数如四天下微尘。其佛饶益众生已，然后灭度。正法、像法灭尽之后，于此国土复有佛出，亦号威音王如来、应供、正遍知、明行足、善逝、世间解、无上士、调御丈夫、天人师、佛、世尊。如是次第有二万亿佛，皆同一号。”据《妙法莲华经玄赞》卷十本载：“诸佛同名为威音王者，即显说法华之音声，如王之尊胜，有大威势，能令众生获大利乐。”后来禅宗以此佛示遥远的古代，以“威音王佛已前”比喻人类本有的清净本性。所以，说法常的画“流出威音”，即是说他的画显示了禅的心，禅的本质。

[宋]牧溪《潇湘八景图》，藏于日本，有四景遗失，仅存四幅真迹。

由上往下：

1.《烟寺晚钟图》，列为日本“国宝”，藏于东京白金台的富山纪念馆明月轩；

2.《渔村夕照图》，列为日本“国宝”，藏于东京青山的根津美术馆；

3.《远浦归帆图》，列为日本“重要文化财”，藏于京都国立博物院；

4.《平沙落雁图》，列为日本“重要文化财”，藏于出光美术馆。

禅的本质如何？诠显则多样。常被称为“自性清净心”，以无相为相。如《坛经》云：“菩提自性，本来清净。”“《菩萨戒经》云：我本元自性清净。”无准师范语录记云：“结夏小参。无上法王有大陀罗尼门，名为圆觉。拈拄杖，卓一下。云：流出一切清净真如、菩提涅槃、及波罗蜜、干屎橛、麻三斤、金圈栗蓬、蒸饼馎饦，一时撒向诸人面前，一任横咬竖咬。或有一个半个咬得破、透得过。乳峰鼻孔尽在诸人手里，且听诸人横拖倒拽。若咬不破，诸人鼻孔却在山僧手里。一夏九十日，要去不得去。要住不得住。正当恁么时，又作么生出气？”[6]关于无相，《坛经》云：“外离一切相，名为无相。能离于相，则法体清净。此是以无相为体。”“何名‘摩诃’？‘摩诃’是大。心量广大，犹如虚空，无有边畔，亦无方圆大小，亦非青黄赤白，亦无上下长短，亦无嗔无喜，无是无非，无善无恶，无有头尾。诸佛刹土，尽同虚空。世人妙性本空，无有一法可得；自性真空，亦复如是。”无准师范云：“宝公宝山之宝，非青黄赤白等色，亦非大小方圆等相。”[7]

[宋]牧溪潇湘八景·远浦归帆图（细节图）

纸本墨画32.3×.6cm京都国立博物館藏

那既然是无相，有相的禅画何以表现无相之禅呢？这似乎是个悖论。如担当云：“画中无禅，惟画通禅。”实相无相，怎样可以观察到呢？以“法眼观之”——惠洪。王维《雪中芭蕉图》不问四时将桃、杏、芙蓉、莲花同画于一景，将雪中芭蕉画为红色，沈括在《梦溪笔谈》中给予了王维极高的评价：“予家所藏摩诘《袁安卧雪图》有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”无相之禅，是见道位菩萨能见，非凡人能见。《大般涅盘经》云：“迦叶菩萨白佛言：世尊！佛性如是微细难知，云何肉眼而得见？佛言：迦叶善男子！如彼非想非非想天，亦非二乘所能得知，随顺契经以信故知。”“佛云：善男子！如汝所问，十住菩萨以何眼故，虽见佛性而不了了？诸佛世尊以何眼故，见于佛性而得了了？善男子！慧眼见故不得明了，佛眼见故故得明了。”有所照见，才能有所表现。是否具备禅画的本质——清净无相，此实为界定是否为“禅画艺术”的真正标准，也可以说是最高的标准。以此来评判，也就可以遏制禅画艺术的滥觞。现在多有艺术家自视自己的作品为禅画艺术，其实不过是野狐禅。或者虽不证得禅，而能随顺禅，创作的作品亦可方便名为禅画艺术。

[宋]牧溪龙图

四、结论

法常的禅画简当直朴、高致冲淡、清净无相。这也是禅画艺术的特质。正如铃木大作所言：“水墨画的原理实际上正是由禅的体验引发而来。东方水墨画中所体现的诸如直朴、冲淡、流泽、灵悟、完美等种种特性，几乎毫无例外同禅有着有机的联系。”[8]何谓禅画？笔者界定如下：随顺禅之画，名为禅画。悟禅之画，名为禅画。后一点才是禅画之真正标准。所谓：“不见禅，何来禅画？”

[宋]牧溪柳燕图

▎海慧，生于年，早年曾学习美术，获文学学士学位；戒幢佛学研究所研究生班毕业，研究方向为佛教唯识学。

参考文献

史宏云：《牧溪水墨画的东传对日本文化的影响》，《文艺研究》，年12期。

王雅茹：《浅析牧溪六柿图的创作意境表现》，《大众文艺》，年18期。

周阅：《日本人心中的牧溪》，