外师造化,气韵潇洒丨石涛与梅清的笔墨相会

康熙五年（），二十五岁的石涛初至宣城，时宣城有诗画社，招入石涛相与唱和。石涛与梅清也是在此时相识，二人交往友善，相互切磋画艺，成为莫逆。石涛早期山水受梅清影响很大，两人共游，妙写黄山，为“黄山画派”的代表人物。本次“仰之弥高——中国古代书画夜场”也将带来除《番人秋狩》外的另外三件石涛佳作：《行书七言诗》、《松泉高士》、《兰石图》，以及梅清的《泛舟响潭图》。

石涛行书七言诗

立轴水墨纸本91×33cm

著录

1.张大千《大风堂书画录》，年。

2.汪士清著《石涛诗录》，第82页，河北教育出版社，年。

3.朱良志辑注《石涛诗文集》，第页，北京大学出版社，年。

说明

“虞琴秘笈”为姚虞琴藏印。姚景瀛（-）字虞琴，号东湖渔隐。能诗，善画，参加“海上题襟馆”活动，晚年为海文史馆首批馆员。著有《珍帚斋诗画稿》。

石涛行书七言诗（局部）

石涛此诗写与友人在真州（今江苏仪征）长夜倾谈的情境，朱良志先生指出创作时间当在年前后。石涛乳名阿长，谱名若极。年四岁时，其父朱亨嘉以反对唐王朱聿键称帝被捕，次年幽死于狱中，从此石涛便过着漂泊无依的生活。后入佛门，得法于旅庵本月，法名原济，号石涛，为临济宗第三十六世。之后他次第居于宣城广教寺、金陵西天禅寺、扬州净慧寺。年春夏之交至北京，挂笠北京南城慈源寺，年秋末南还，直到年与扬州自建大涤草堂为止，数年间过着行脚僧的生活。今读此诗，其句云“当年任侠五湖游”，即是对其半生漂泊生涯的一种文学化表达，而“老大归来”之句，则隐隐透露出疲于行脚，欲寻一安住之地的向往。

印鉴对比

石涛的书法自成一家，纵横捭阖，极有气势。此书变化自然，气韵潇洒，在结字上取法传统帖学，而参以碑学之雄强，一任大小错落、干湿变化之自然，非有大气魄者不能为也。石涛的艺术思想以“一画”为众有之本，以无法为有法之基，发乎其心，旁通万物之情，所以能超逸独立，不在寻常蹊径之中。这和他特殊的人生遭际不无关系，因为饱经磨难，所以有胸中块垒，发为书画，即有一种不同流俗的面貌。投身佛门、研习禅学的经历则使石涛足以在精神上超越现实生存的困境，禅宗的狂放直截在艺术上即表现为一种独立、雄奇、超脱的风格面貌。

石涛松泉高士

立轴水墨纸本97×59cm

1.韵可题跋。韵可（清），僧，俗性黄，字铁舟，号木石山人，湖北武昌人，住吴县（今江苏苏州）。善鼓琴，工书，书法近苏、米。

2.李渡旧藏。李渡，生卒年不详。建业（今南京）人。约活动于清乾隆、嘉庆年间。字仙舟，一作僊舟，室名为自墅轩。志好古，工诗、善昼，富收藏。存世有《七十二候印谱》。

石涛松泉高士（韵可题跋）

石涛是一位全能的天才画家，其山水画成就尤其突出。一方面由于他平生足迹遍海内，见过许多名山大川，对于自然的景色有很深刻细致的观察，所谓“搜尽奇峰打草稿”；另一方面由于他能够将前人的笔墨转化为自家面目，深谙画理，对于绘画艺术有独特的理解。两者结合，目之所见、心之所感，一一达于腕下，不拘一格，体现出惊人的创造力。《松泉高士图》运笔生动灵活，境界清新。在一段坡石上作古松幽篁，一高士柱杖缓缓而行，远处空山流水，气象霭如。

此图妙于用水，在山石茅屋等景物的塑造上，善于用破墨、湿墨之法，即当墨色未干之际，用浓墨点破，由此产生丰富灵活的笔墨美感。其上自题五言诗一首，表现出一种安然闲适的文人情怀，所谓“苍松踞怪石，茅屋安巢住”，与画境帖合无间。其上诗堂有嘉庆年间画僧韵可题跋一段，对此画极为推重，书法亦超脱不群，有苏、米之风。王原祁尝云：海内丹青家，不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。予与石谷皆有所未逮。可见他对于石涛的推重。

石涛兰石图

年作65×36cm

镜心水墨纸本

潘仕成旧藏。潘仕成（-），字德畬、德舆，祖籍福建，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富。其海山仙馆，馆中藏书充栋，精善本颇多，也被誉为是“南粤之冠”。

石涛兰石图（局部）

是兰是竹皆是道，乱涂大叶君莫笑。香风满纸忽然来，清湘倾出《西厢》调。——石涛《山水花卉书法册》

除山水外，兰竹也是石涛常绘题材之一。从本作石涛自题可知，《兰石图》作於康熙四十三年（），是友人以宋罗纹纸向其索画所作。此年石涛63岁，已至扬州“大涤草堂”定居。据载，是年间石涛也多有兰竹之作：四月作《墨笔笋竹图》、七月作《松竹兰石图》、十月写《墨竹图》等。此时石涛笔墨也更加趋於沉静老辣，纵肆多变，墨法自然，兰竹运腕而成。《兰石图》画呈新竹一枝，兰花二株，是为“三清”。石涛兰竹自是一绝，画中坡石以湿笔淡墨未干之时，破以焦墨皴笔，上生浓墨新竹一枝，兰花整体以淡墨而出，浓墨勾二主叶，重墨点以花蕊，兰叶瘦劲，笔墨浓淡相间，提按灵活，构图疏朗又相互交映，画面清逸古雅，“运腕虚灵则形能折变”。

石涛兰石图（局部）

《兰石图》以罗纹纸绘成。罗纹纸宋代已有制作。制法是在编纸帘时，将丝线或马尾纹间距缩小，捞纸时丝线纹与竹条纹纵横交错，在纸上印成罗纹。亦可在硬木板上刻成罗纹图案，再砑在纸上。根据石涛传世作品自题，可见其有不少此类友人赠老纸以作画的情况。其中故宫博物院藏《梅花图卷》，作於丙戌（），其中自题：丙戌春得宋罗纹纸一卷，可知《梅花图卷》也是以宋罗纹纸作画，经放大对比两作纸张纹路也是十分相同。

本作曾为潘仕成收藏。潘仕成(-)，字德畬、德舆，祖籍福建，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富。与伍崇曜、康有为、孔广陶为代表的岭南藏书家，被称为“粤省四家”，是岭南文化史上璀璨的明珠。潘仕成主持修建的私人别墅——海山仙馆，馆中藏书充栋，精善本颇多，也被誉为是”南粤之冠”。经潘氏珍藏，亦可知本作之精妙也。

梅清泛舟响潭图

立轴水墨纸本×55cm

出版

1.《艺苑掇英》，第64期，第17页，上海人民美术出版社，年。

2.《梅清画集》，第页，天津人民美术出版社，年。

鲍士贞旧藏。“鲍固叔家鉴藏”为鲍士贞鉴藏印。鲍士贞，字固叔，嘉庆间刑部郎中，与李佐贤好友鲍康同属安徽歙县鲍氏一族。

梅清泛舟响潭图（局部）

梅清书画出入宋元，杂煣百家。他力追王蒙、黄公望，删繁就简；粗兼沈周，写生卧游。他与同侪萧云从、弘仁、石涛、戴本孝、龚贤等山水大家相互渗悟，转益多师，写生传神，妙写黄山，出神入化。石涛曾把梅清入归“豪放”一格，曾赞叹梅清：“豪放之如瞿山、雪坪子，皆一代之解人也”。梅清结识石涛，开始潜心黄山。他48岁后七次入山，两次登顶，曾晚年自述：“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。梅清与石涛亦师亦友，相与为师。他们主张“外师造化，中得心源”。重视写生卧游，澄怀味象，搜尽奇峰打草稿。梅清得地利之便，长期对黄山的追踪写生，寻幽探奇。他入黄山虽晚，但他写黄山最妙；苦心孤诣，终得黄山之“影”。他重视书画融合，天然成趣，开浪漫派印象黄山先河。

梅清《泛舟响潭图》，水墨纸本，纵厘米，横55厘米。为梅清成熟时期佳作，经嘉庆间刑部郎中鲍士贞旧藏。此作工中带写，老笔纷披，墨韵乐然。“远中近”笔墨层次分明，高低参差茂密的杂树，清润间透着股灵动，宽阔无际的水面上，有数人泛舟于响潭间，陡峭幽静的光滑岩石，用淡墨皴染，浓墨点苔，山石清丽而富有凹凸的立体感。图中有促膝谈心的文士，亦有闲步云间的山外高士。两棵苍虬有致的不老松，枝叶繁茂，富有诗意般的雅境。引石涛语曰：

“笔与墨会，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪缊之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”

是图梅清笔墨，荡絪缊而不混沌，驱俗障而动山林，意与古会，神完气足矣。