文徵明的园林画,不拘泥于古人,更注重创作

绘画的肇端，学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。一直到明朝，大画家“明四家”沈周之后，以园林为题材的绘画开始兴盛。

明代文人参与造园的风尚兴起，江南吴中苏州地区富庶的物质条件使城市宅院空前繁荣，同时推动了文人园林题材绘画的创作，以文徵明的园林题材山水画最为代表。

明沈周《东庄册》选南京博物院藏

“没有艺术的历史，只有人的历史”——著名的英国美学家科林伍德。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。

明文徵明浒溪草堂图26.7cm×.5cm辽宁省博物馆藏

明沈周《东庄册》选南京博物院藏

明唐寅事茗图31.1cm×.8cm纸本设色故宫博物院藏

文徵明自幼诗文书画兼能，游学于沈周门下。

主张要继承传统，学习古人，又要自抒己意，有诗云：“君能用君法，吾自适吾意。当得吾意时，知否初未择。”

明文徵明惠山茶会图辽宁省博物馆藏明文徵明惠山茶会图辽宁省博物馆藏

明文徵明山庄客至图87.5cm×27.3cm纸本设色辽宁省博物馆藏

可见，文徵明在创作时，并不拘泥古人，更注重自我创作意图的初心。文徵明书画创作一直都以“存古意”为上，并未撇开传统，盲目创新。

其园林画中的松竹图式，就是在继承传统的基础上，注重自我的心性表达。

明文徵明浒溪草堂图26.7cm×.5cm辽宁省博物馆藏

学者苏力文认为：“衡山画中的古老的树干，弯曲而盘旋的生机，是画家耄耋之年精神不屈的象征。”

从文徵明画松的题画诗中，可窥见其真实内心，诗曰：“万叠高山供道眼，千寻飞瀑净尘心。凭将一曲朱弦韵，小答松风太古音。”由此可见其画松，早已不是简单的物象描摹，更多的注入了其内心对宇宙世界的观想。画意如此，推想其造园植松的初心亦是如此。

明沈周《东庄册》选南京博物院藏明沈周《东庄册》选南京博物院藏

文徵明园林画中大量运用竹林，也寄托与好友“共隐竹林”的感情色彩的。从画面角度来看，松竹图式的竹子形成疏密对比，组成块面，映衬建筑，根据画面的需要安排，超越一般意义的对景写生，是严格意义上的绘画创作。