川派盆景的风格造型

四川古称巴蜀。唐朝贞观元年(公元年)，建南路，所以过去四川盆景也叫“建南盆景”。唐玄宗以后，在益州，也就是现在的成都，进行了国家改革。其管辖范围不仅限于四川，还包括云南、贵州的部分地区。独特的巴山蜀水，经过漫长的历史过程，孕育了独特的巴蜀文化。

盆景

据《蜀王纪》和《杨桦国志》记载，“自至，历三万四千年”，“蜀为国，归于天子。”如果说这些记载偏向于传说，那么广汉三星堆足以证明巴蜀文化的悠久历史。早在新石器时代晚期至西周早期(距今约年至年)，四川铸造的青铜人像等青铜器在其他遗址中从未见过，其形体特征和服饰也与华夏人不同。

其他器物的造型大多是中原没有的。虽然有些器物与中原地区的相似，但就其整体特征而言，与中原及其他地区的并不相同。它们具有鲜明的地域性，初步形成了独立的文化体系。四川盆景艺术的发展经历了一个从简单到复杂，再从复杂到简单的过程。前者的“简”是简单，后者的“简”是简洁。和其他盆景流派一样，按照“树姿近画”的造型原则，一开始有自然的类型，然后在模仿老树的姿态和变化后，不断总结技法的规律来表现这种姿态和变化。

经过历代盆景艺术家的创作和改进，最终总结为10种姿势，3种类型，5种类型。盆景艺术大师陈思福在其专著《击剑盆景桩头技法》中写道:“如果桩头论是以平技法为法则，成都、川西的树干形状是弯曲的，派景是斜向下的，但仿照的是峨山高寒地区长期被积雪压制的松柏低矮苍老的状态。

积雪融化后，树顶直立，树枝由垂手或微斜变化。因此，平儿分支式规则桩头，分支板逐渐向下倾斜至板端而平，或技术板底部向下倾斜且板稍向下倾斜而平。”这说明法律课来源于生活。但它高于生活，是对自然的艺术概括和艺术加工，然后像古典诗词的“格律”一样，集中体现了传统美学的基本原则:对称美、平衡美、节奏美、在统一中求变、在变化中统一、生动有序、庄重灵动。

它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以清醒的理性和丰富的情感支配着它的反映对象。一方面再现自然，另一方面积极表达人们对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严格的格律作为基本的结构原则，是盆景中的‘格律诗’。”(唐春来:规则树桩之美探索，在成都盆景研究)。

由于常规类审美价值较高，自然类逐渐“褪色”，只剩下少数几个悬岩类型。保存完好的“陈年”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末年，每年农历二月十五，成都青羊宫都会举办花展(一直延续至今)。

世界各地的花农和盆栽艺术家都把自己的各种树桩盆景送到花展上展出。此时树桩盆景已经完全采用了“三式五式”的造型手法。时至今日，无论何种形式，四川的树桩装帧基本上没有超出这一时期形成并被广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都及各县有著名的民间艺人约60人，其中最著名的有窦、陈、张斌儒、、戴、戴重光等。龚茵茹、李宏泰和季承已经等了很久了。

到了本世纪40年代，自然树桩盆景再次兴起，但在缠绕手法上与正规盆景大致相同。除了悬岩型，一些天然桩头的形状几乎是偶然的“机缘”。陈思福的父亲陈玉珊利用一些树枝不完整、不适合做正规盆景的树坯，再加工成自然的。后来，李忠禹、邱开春、王明雯等。发展了自然类，逐渐成为当今四川树桩盆景的两大主要类型之一。四川山水盆景，虽然在宋代就已经出现，特别是安岳县的觉远洞和大足县大佛湾的莫言造像，与今天的浅水山水盆景非常相似。

然而，直到近一千年后的40年代和50年代，一群园丁和画家才完成了这项工作。盆景“玩家”密切配合，使其走向成熟。总的来说，四川盆景的艺术风格:树桩的特点是古朴、严谨、多样；盆景以气势取胜，高、挂、陡。深沉，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。由于得天独厚的自然条件，川味树桩盆景一般选用金弹子、雪中六颗、罗汉松、银杏、紫薇、海棠、梅花、火棘、山茶、社鹃等。景观由砂岩、钟乳石、云母、沉沙石、龟板和新开发的品种组成。