杨风子这幅深受颜真卿影响的作品,该如何临

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杨凝式（－年），字景度，号虚白、癸巳人、希维居士、关西老农等，华州华阴（今陕西华阴）人。唐末五代时期门下侍郎杨涉之子，唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活，因此时人还给他“杨风子”的雅号。后周世宗显德元年（年），杨凝式去世，年八十二，追赠太子太傅。

杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。其书法受王羲之、欧阳询、颜真卿、怀素等人影响较大，其代表作品有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》等。此三帖风貌各异，或得二王风神，或得鲁公神髓，或具怀素狂意，形成自己多变的风格，自由抒写性灵，“宋四家”都深受其书法的启发，开创有宋一代尚意书风。黄庭坚有诗赞曰：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”

《卢鸿草堂十志图跋》（图1），纸本行书，后汉天福十二年丁未（年）七月书，现藏于台北故宫博物院。书风深得颜真卿行书神髓，开张雄浑、沉着质朴。

卢鸿（又作鸿一），字浩然，一作灏然，生卒年月不详，是唐幽州范阳（今河北涿县）人，后来迁到洛阳，卢鸿视权贵为浮云，隐居嵩山，于嵩山下建卢鸿草堂，广招天下学子，培育英才。卢鸿善画山水树石，自绘其隐居之地胜景的《草堂十志图》，十幅画作附骚体诗十首，名《嵩山十志》，歌咏隐逸生活。所题均用小楷，颇为精彩，每景各题一段，或仿虞、或仿褚、或仿颜，无不神形兼备，耐人品味。杨凝式见此佳作，于卷尾作跋，留下了精彩绝伦的《卢鸿草堂十志图跋》。

临摹《卢鸿草堂十志图跋》（图2），需从用笔、结构、章法、墨法四个方面来把握：

用笔上，此帖以中锋为主，笔画圆融浑厚、笔力沉练、苍劲古朴，线条质感深得颜真卿《祭侄文稿》的沉着生涩，通篇尖笔露锋较少，以逆锋、秃笔、圆笔为主。书写此帖宜用兼毫或者羊毫笔，方能写出绵里藏针、沉厚蕴籍之感。

结构上，需把握其承袭颜体的开张大气，字内空间要宽阔疏朗。如“嵩、高、开、传”右边横折部分与内部笔画中有别于常态化书写，皆特意留下较大空白以体现舒展大方之美。在书写上注意每个字的姿态变化，古人谓之“取势”，此帖在整体中轴线垂直的基础上，每字皆有丰富多元的动态，通篇往左上角倾斜字较多如“旧传卢、可珍、传弘农”等字，也有部分往右上角倾斜如“左、君、唐、重”等字。

章法上，通篇前五行紧凑茂密，后三行疏朗。杨凝式书写此跋，挥洒自如，书写节奏快慢分明，忽而如小儿行路，忽而如壮士独立，给人一种大珠小珠落玉盘的感觉。临摹时应从每个字的外轮廓观察，若是给每个字外框画一个矩形，则会出现富有变化的矩形。大小字的悬殊巨大，例如“览、卢、鸿、制、开、征、题”为通篇字眼，写得大、重，显得特别的开张，一字相当于后面的三四个小字。而“晋昌、本名、山十志、八分、也丁未、七月十八”等字写得极小，临摹时应把握大小字的比例倍数。

用墨上，通篇枯笔较多，这也是杨凝式继承颜真卿焦渴浑朴的笔墨方式。通篇右重左轻，前五行笔酣墨饱重笔多，后三行提笔书写并且以枯笔为主，到结尾写得轻松空旷。通篇书写沾墨次数不多，每沾墨必然一次写到焦枯，自然过渡，形成了循环的节奏，富有音乐般起伏之美。帖中重墨的字笔画中断仍然带有飞白，这样的用墨方法，需选用焦墨以及粗的带颗粒的纸张，书写方能传神地表达凝重迟涩斑驳之感。

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》是颜真卿《祭侄文稿》的发扬与延伸，我们在学习杨凝式此帖后可上溯颜真卿行书三稿追根寻源，或者说在学习颜真卿后亦可临摹此帖作为一种拓展。通过书法史上一脉相承的书风研习，才能打通内在联系，把握核心精髓，进而将之运用于创作之中。

曾锦溪福建泉州人，多次在全国大展获奖。