盆景展示古典园林植物的自然之美

中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。

中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它沉浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中国民族内在的精神品格。

园林为了达到与自然结合的效果，会在园里放置很多盆景，而盆景在我国已有一千多年的历史，它是一种在盆内设置的景观，或是因盆而成的景观。如，在盆里种花、种树、老树扎根，以形成各种小巧而又形象不同的盆景。

盆景最大特点就是：能将自然界的真山水或有生命力的花草树木等，浓缩在小小的花盆里，形成一种少而精致的立体式的画卷。它可以固定在一处，也可以根据需要加以调动，放置在不同的地方，方便灵活。

中国盆景艺术体系的形成，是历代盆艺人对艺术追求的结果。它借用了诸多传统文化元素，如园林、陶瓷、文学、哲学、绘画、枯木、根雕、花几、书法、陈设、展览等学科都有密切联系，形成了盆景独特的艺术语言。

古代文人多喜爱盆景，不仅是感情的交流，而是理性的融合。从历代盆景的陈设造型，可见文人参与其中的痕迹。

透过文人在日常生活中的审美观念，呈现在盆景上的本质和思想，已不仅是其简单的外观，它还深刻地凸显了当时古人的生活、习俗、情趣和审美观念，这已经超越了盆景自身的功用和价值。

说起盆景就不得不提到盆景技艺，那是一种传统的人工置景手段，它将植物、奇石等种植和布置于盆内，经过艺术加工使之成为浓缩自然美景的一种陈设品。盆景制作技艺综合了园艺、奇石和美石鉴赏、雕塑造型等众多工艺技巧，成为一种源于自然又高于自然的艺术创作。

中国盆景制作技艺集中在江苏的苏州、扬州和安徽、广东等地，艺术风格虽各不相同，但总体上都是小中见大，虚实相间，既讲究艺术加工，又追求自然品格，反对过分的雕凿和修饰。

苏派盆景

苏派盆景艺术以江苏省苏州市为中心，起源于唐宋时期。苏派盆景受到苏州古典园林创作手法和中国传统绘画技法的影响，以古朴雅致著称，盆景艺术讲究取法自然，精雕细琢，宛如天生，极富有艺术情调。尤其是近年来的盆景艺术作品在虚实关系和整体布局上，独具匠心，贴近百姓生活，展示着园林植物的自然之美，更加强调保护自然的主题寓意。

扬派盆景

扬派盆景艺术起源于唐朝，是以江苏省扬州市为中心进行发展的，既有北方盆景艺术的豪迈，又兼具南方盆景艺术的秀美。扬派盆景艺术受到中国画技法的影响，讲求层次分明，每根枝条都能够展现各自的特点，剪扎技艺十分精巧，制作技术严谨平整，一直以“一寸三弯”的艺术创作手法闻名于世，享誉海外。

徽派盆景

徽派盆景艺术是以古徽州命名的，距今已有八百多年的历史，它以卖花渔村为代表，造型技法主要以粗轧粗剪为主，强调盆景艺术的古朴美，盆景艺术作品大多造型奇特、形式多样、气息浑厚，集中展现了民间艺术的特色。

岭南派盆景

岭南派盆景起源于明清时代，在建国后得到了空前发展，形成了独树一帜的风格，以广州为中心覆盖到珠江三角洲地区。岭南盆景艺术创作者大多受到岭南画的影响较深，在盆景创作中主要采用“截干蓄枝”的创作手法，讲究质朴优雅，强调师法自然，意境和谐。岭南人酷爱盆景艺术，几乎家家都以摆设盆景来美化环境，陶冶情操。因此，盆景艺术在岭南地区的普及率非常高。

川派盆景

川派盆景艺术以四川省成都市为中心，起源于东汉时期，在明清时代得到了迅速发展。川派盆景艺术以规则式造型为主，注重棕丝剪扎工艺。盆景作品造型各异，从每个角度观赏都能够看到不同的艺术风格，变化中有统一，规则中有变化。创作者常常根据树木的造型赋予盆景艺术深刻的内涵，作品中既展现规律美，又体现着意境深。

海派盆景

海派盆景艺术以上海为中心，已有四百多年的历史。海派盆景艺术不拘泥于传统规律，受到中国山水画技法的影响，讲究创新创意，线条流畅，提倡以自然入景，选材也是多种多样，注重剪扎并用和粗轧细剪，更利于植物造型，能够不局限于植物本身的特点，集中展现植物的千姿百态。

在中国古典园林中，无论是大到建筑还是小到盆景，都是古人智慧的结晶。小小的盆景浓缩了一方天地，精巧的景致中，最能让人感受到“景由心致，虽由人作，宛自天开”的诗情画意。