探园林幽境寻传统本真

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光明日报记者荣池

中国园林艺术历史悠久，以诗文立意，以画境布局，是由文学、绘画、戏剧、书法、雕刻以及建筑等要素构成的综合艺术，因其精妙独特、妙合自然的构景造园而著称于世。所谓“虽由人作，宛自天开”，其在本质上反映了“天人合一”的中国传统哲学思想。

唐代白居易在《庐山草堂记》中以一句“仰观山，俯听泉，傍睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇”将园林景物之繁盛描写得淋漓尽致；宋代苏舜钦的《沧浪亭记》则以“澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”生动阐述了园林造景与自然风物和谐统一的审美境界。亭台轩榭、曲桥飞廊、云墙月洞……古往今来，园林中赏心悦目的山水图卷寄托着文人墨客们的精神诉求，更成为雅士聊以慰藉的心灵栖息地。

自唐宋以降，无论是“以园入画”还是“以画入园”，中国的造园艺术与书画艺术逐步成为彼此关联的文化系统。在中国逾千年的传统绘画中，“园林”是极为重要的创作母题，为历代名家反复描绘。传统雅集图、行乐图、别号图、纪游图等，园林皆为背景，画家将士人养德润身、坚定志向的抱负抒写于山川图景中，承担起了建构理想人格的重要使命。所谓园林绘画，既非想象的产物，亦不是对园林景致的实录，而是画家以山川胜景、湖石花木为依托，运用独特的绘画语言和技法，经过选择和取舍，对心中的图景进行的再现。然而，如何以当代视角审视和表现传统园林，创作出与新时代同行且兼具个人独特语言的园林绘画？这成为北京画院画家群体思考、实践与探索的方向。

在近日举办的“居幽采真——北京画院园林主题作品展”上，65件（套）园林主题美术作品，与园林实景原境、画家思考感悟以及古人所作园诗、园记等相互映衬，全面而立体地为观众呈现出古往今来文人墨客心中的那片“桃花源”。

八角石窗旁，古意盎然的盆景松竹疏密有致，在光与影的交叠中呈现出秀美典雅、幽深无际的律动之感；沿着走廊前行，“延月”“引玉”“听雨”，每穿过一个洞门，都开启了一个崭新的诗意空间……若不是墙上清晰呈现的引导标识和文字信息，观众也许会以为自己正置身于一片清幽宁静、古朴雅致的中国古典园林之中。而展墙上一幅幅精美的画作，则如同一扇扇镶嵌于“园中”的窗，为观众打开去往画家心中妙境的通路。

张仁芝的《琼岛之春》描绘了“燕京八景”之一的“琼岛春阴”所在的北京北海琼华岛。画家独到的观察视角赋予了作品别具巧思的构图样式。画面前景中，丝丝绿柳如瀑布般倾泻而下，纵贯整个画面。透过柳丝形成的“帘幕”眺望对岸，琼华岛上的红墙、白塔与绿树相互交叠，又同时在画面下方氤氲成团团墨迹，化作水中倒影。驻足画前，春日的温暖与蓬勃通过灵动的笔墨透溢而出。

与远景描绘的宏阔大气相比，对园中雅致景物的细节刻画，最能让观者身临其境般感受可行、可望、可游、可居的园林意趣。李雪松的《朱颜国色》与牛朝的《素园风清》分别聚焦了园林造景中的两大要素——植物与山石。在园林的营造中，柔美丰盛的植物可以衬托山石之硬朗，凸显其气势；错落山石的辅助与点缀可以让植物显得更加富有神韵，两者相得益彰，则能够营造出丰富多彩、充满灵韵的景观。在李雪松的作品中，不同的矿物质色的巧妙运用，营造出竹林枝繁叶茂的层次感，近观细节，每一片竹叶都依据其所处位置的光影特点产生青与绿的巧妙渐变，红花点题，金色作底，华贵之气油然而生。牛朝笔下的石有着独特的韵味，山石勾连、树木参差、路径回环。在画家看来，园林叠石的置陈与山水造境相若，皆是在皴擦点染间生出新境，并在湖石间隐现大岳之风烟，沟壑之流泉。

漫步展厅，步移景异，园中有画，画中有园。我们可以徜徉于庄小雷的《杭州西泠印社》中，观树影重重，赏锦鲤跃动；可以静坐于湖边，在马琳的《雨声》里品味大自然的悦耳音符；还可以走进曹达立的《御花园初雪》，感受万籁俱寂的宁静时刻……苏州拙政园、狮子林、沧浪亭、环秀山庄、网师园，无锡寄畅园、惠山古镇祠堂，杭州西湖，绍兴东湖、兰亭，厦门园林植物园，温州雁荡山、英雄故居等名胜古迹，其优美的景致和深厚的历史底蕴，成为画家们创作、研究的灵感源泉。心怀古意，深扎园林，静观细察，画家们带着真实的情感体验进行创作，其中既有古人造园动静结合的景观描绘，也有对于园中景致的特别