用细节打败同时代的画家,王翚绘山中草堂

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这幅画是清代画家王翚的作品，整体看下来的感觉是，他用细节打败了同时代的画家。王翚因参加“南巡图”的创作，受到皇家肯定，被尊称为“画圣”。可想而知，他的创作能力有多强。不过，他也有饱受诟病的一点，他的画中看不到自己，全部复制古代名家的笔墨技法。

王翚成名之后，他的创作理念成为画坛正宗，人们对他的评价呈现两极化。单纯就作品风格而言，变化极少。不过，他扎实的绘画功底，的的确确让人感到“窒息”。很难想象，他竟然严谨认真到这般程度，用细节挑战整个画坛。《山中草堂》每一个局部，都能独立成为一幅画。细节无敌，那就从细节入手，欣赏一下这幅画。

王翚山中草堂

先看画面左下角，文人坐在草堂，门前有两只白鹤。明清两代，有个题材叫“载鹤图”。画家通过描绘这个题材，歌颂文人雅士的悠闲生活。别人创作一幅画的素材，到了王翚这里，只是一个局部。可想而知，他脑子里有多少经典题材，供他任意撷取。

在用笔用色方面，这个细节涉及到了宋元两代名家的技法特征，在表现形式上，又有明代吴门画派的特色。也许有人会问，在清代初期是否有人可以在技法上打败王翚？没有，哪怕同时代的王原祁，石涛等人，都要佩服王翚的创作技巧。朝廷官方请王翚带着弟子进京创作，就是看中了他描绘细节的能力。

王翚山中草堂局部

再看整幅画的右下方，又是一个山水画中的经典题材“山居图”。看到了吧，载鹤、山居，就这样同时出现在一幅画中。画山居，讲究造景，体现“造境”之美。简单讲，就是通过美化山居环境，表现文人的超逸脱俗。在这个细节中，王翚用松竹烘托气氛，细笔勾画松枝竹叶，辅以崇山峻岭，看上美不胜收。

画面下方已经是一幅构图完整的山水佳作，王翚并不满足，他还要填充细节，让画面有崇高雄伟的美感。于是他在画面上方仿照宋人巨嶂山水的画法，继续添加细节。

王翚山中草堂局部

当细节过多，容易产生割裂感。王翚接下来要考虑，如何让作品具有完整性。笔法上的统一，加上色彩上的调和，让他在创作中立于不败之地。这就是高手，已经到了自在洒脱的境界，各种方法熟烂于胸，怎么画都好看，怎会画都完美。

王翚用作品证明他就是那个时代的画圣，他的强大让其他画家感到“恐惧”。人的生命有限，能力有限，学习前辈技法已经很难，他还能信手拈来。他是画坛“大魔王”，走遍画坛无敌手。

王翚山中草堂局部

欣赏王翚的作品，会觉得震撼，哪怕他总是重复自己，依然让人感到可望而不可及。他是集古之大成的画家，他是那个时代的画坛巨星。

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