文徵明的书斋山水呈现出程式化的面貌,

文徵明传世的『书斋山水』画有很多，进行对比发现呈现出程式化的面貌。具体体现为：(一)书斋建筑形式的程式化。书斋通常包含两间或三间房屋，其中包括一个水平方向、正面敞开的厅堂和一两间侧室。斋主与客人交谈、观画、静坐等活动多在厅堂发生。而侧室或为藏图书典籍之室，或为茶室或空无一物。房屋以茅顶木柱的朴素草堂为主，但也偶有砖瓦结构的。

明文征明沧溪图.8cm31.7cm年故宫博物院藏

(二)书斋之环境的程式化。书斋周围常常种有松竹柏梧桐芭蕉等植物，并摆置石头与假山。松竹、山石、溪水等为书斋隔出一个清幽的居住空间。但这一空间又通过小桥与外界沟通起来。桥上的访客更暗示了作为『私人空间』的居所，是向友人敞开的。书斋往往被置于更广阔的山水风景中，呈现文人在山水中的栖居。

(三)书斋中陈设的程式化。书斋中放置了各种明式家具，如方桌、卧榻、书案、圆凳等。主人座后与卧榻之后常设屏风。桌案上摆置铜鼎、宣德炉、茶具、瓶花、书画卷轴等，书架上亦陈列图书。由《格古要论》《竹屿山房杂部》《遵生八笺》《考槃馀事》《长物志》等明代关于鉴藏的著作可知，上述陈设，是明代文人书斋中常见之物，亦是文人之高雅趣味的体现。

明文征明西斋话旧图28.8cm87cm年故宫博物院藏

不过，文徵明『书斋山水』中对『物』的描绘和杜堇的《玩古图》仇英的《竹院品古图》等博古题材的绘画又有所不同。《玩古图》《竹院品古图》将『赏物』活动置于由屏风围出的空间中，极力突出了物数量的丰赡、品类和形制的繁多以及其表域空间的美观，如仇英《竹院品古图》的屏风、册页上均绘有精美的图画，青铜器则涂有鲜艳的颜色，营造出琳琅满目的视觉效果并彰显画中人的富贵与文雅。

明文征明影翠轩图31cm66.9cm年“台北”故宫博物院藏

文徵明画中对物的处理都相当简化和素朴，往往只点缀数件并淡化了其视觉性。这些画中的屏风都是素屏，而文人手中的卷轴亦是空白一片，这种『非视觉性』还体现在画中文人的『目光』中，如在《竹院品古图》中，文人的目光注目于身前的画册，画是作为观看的对象。而在文徵明的《葵阳图》中，文人的目光则瞧向屋外，似在品味画意。画不仅提供视觉享受也给予精神的体验。

明文征明楼居图45.7cm95.2cm年美国乐艺斋藏

（四)画中人物活动的程式化。这些『书斋山水』中，人物活动无外乎如下这些—静坐、茶事(煮茶与品茶)、雅集、观画、交谈、焚香、策杖而行等。这些活动往往并非是对生活中某个具体事件的如实纪录。作为空间艺术，绘画只能以凝固的瞬间来暗示动作的发生。但在这些『书斋山水』中，即便是正在行动中的人物—如策杖而行的文士、煮茶的童子，也无法给予我们对运动或事件的期待。

明仇英枫溪垂钓图轴纸本，设色，cm×38.5cm。湖南省博物馆藏

这些绘画似乎呈现了一种生活的恒常状态—生活的波澜起伏和寿夭祸福已被超越，文人栖居在书斋中，在友人和物的陪伴下日复一日聊以卒岁。也许可以说，文徵明乃至『吴门画派』的『书斋山水』是『非时间性』的。

明文征明中庭步月图50.5cm.6cm年南京博物馆藏