墨韵新时代丹青颂辉煌当代名家献礼二十大

艺术简历

许集厚，年出生，广东揭阳人。现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，广东省书法家协会理事，广东省文学艺术界联合会第六、七次代表大会代表，第五、六届广东省书法家协会代表大会代表，揭阳市书法家协会名誉主席（第二、三届揭阳市书法家协会主席），揭阳市青年书法协会名誉主席（第一届揭阳市青年书法协会主席），揭阳市优秀专家和拔尖人才。荣获广东省总工会、广东省文学艺术界联合会颁发的“广东省职工艺术家”称号，六次荣获揭阳市委宣传部年度宣传文化精品奖。

书法作品入展中国书法家协会主办的第二届中国书法兰亭奖书法展、全国书法艺术大赛冼夫人奖，全国第八届书法篆刻展；广东省首届南雅奖书法篆刻展、广东书法精品展、广东书法名家力作书法展、广东省中青年书法篆刻展、中韩书法展、粵港台书法联展，第二届全国名家书法艺术双年展等大型书法展；刊登《荣宝斋期刊》、《中国书法》、《书法报》等杂志报刊。作品被毛主席纪念堂、毛泽东新闻研究院、朱德研究院、天安门收藏。年丈六巨幅书法作品《毛泽东词．沁园春雪》和《苏东坡词．赤壁怀古》二幅被人民大会堂收藏、悬挂；为潮汕地区多处地方题写招牌、匾额，深受各界人士好评，并多次成功举办个人书法展览。

已出版《许集厚书法》、《许集厚钢笔书法》、《许集厚书法作品选》、《许集厚书法集》等。其艺术成就多次被省、市电视台以及中国书法艺术网、书法网、当代书法网、荣宝斋在线、百度、书法天下、墨品书家等多家网站进行专题报道，被《红旗》、《华人经济》、《杰出人物》、《南方商界》、《湘商》、《中国新闻》、《荣宝斋》等杂志宣传报道。

《鹅池》68㎝x48㎝

《豁达》68㎝x48cm

《诗书、松竹》对联

《毛主席词》㎝x70㎝

《一簾、三径》对联㎝x35cmx2

《欧阳修醉翁亭记句》68㎝x48cm

许集厚先生书法艺术浅谈

文/李志宏

揭阳山川灵秀，有着悠久的文化传统，书画名家辈出，蔚为风雅，揭阳乃粤东重镇，虽与中原罕有来往，但由于受到海派的影响，这并不影响揭阳书画艺术的发展，从事艺术者有文人政客，也有专业书画家，皆能引领一方潮流。对于艺术家来说，交流的局限往往成就了其独特的风格面貌，在学古和出新两者之间艰难探索，更容易走出一条迥异于大众和时风的道路。

硬笔书法的探索

许集厚先生出生于上个世纪五十年代，他的父亲是乡里秀才，精通古文书画，因此，许集厚先生从小就对写毛笔字就产生了浓厚的兴趣，在十多岁的时候，就开始临摹柳公权的楷书,手追心摹，高中毕业之后，他做过民办教师，到了年，报名应征参加了中国人民解放军在海南军区服役。在军营中，他一有时间就练习毛笔字，并有幸得到了广州著名书法家梁锦英先生的指点，书艺大进。

年，许集厚先生转业到揭阳县政府工作后，一直加强对书法的研习，由于长期在政府从事文职工作，一有空暇就写钢笔字，因此积累了不少钢笔书法作品。先生的钢笔字不拘于时，不囿于古，他从古人和当代名家的作品中汲取养分，学以致用，他认为钢笔书法也属于艺术的范畴，虽然钢笔书法的线条没有毛笔字那样丰富，但用笔和结构都有很高的技术难度，既要严谨端庄，又要生动有味，他喜欢用美工笔写字，因此弥补了硬笔字用笔单一的局限。年，先生将十多年来写的钢笔字，挑选出一些较为精彩之作，结集出版了《许集厚钢笔书法》，以其独特的艺术风格轰动了潮汕书坛，不少书法爱好者争先临摹学习。

先生的硬笔作品集主要以抄录古代优秀诗文、书论和毛泽东诗词为主，都是大众喜闻乐见的题材，书体以行楷和草书为主，铁画银钩，俊逸洒脱，给人一种明快清新的艺术审美感受。在那个时代，出版过钢笔字帖的人确实不少，但以实用为多，追求端正和整饬，稍加流畅秀美，这些钢笔字都有从古人吸取养分，比如梁鼎光学赵孟，冯宝佳学欧阳询，庞中华学颜真卿，但用笔工具也以传统钢笔为主，以实用美观为主，笔画很难在提按上有所发挥，基本只是在长短和曲直上用足功夫。许集厚先生在掌握毛笔书写技法的基础上，充分发挥个性，化刚为柔，化板为活，追求用笔之刚劲多变，结体之开阔奇宕，古人云：“何意百炼钢，化为绕指柔”，他写的钢笔字，简捷迅猛，运斤成风，由于他的字瘦硬刚劲，却能通过灵活使转，因此赋予了作品刚柔并济，虚实相生的艺术风貌。十分遗憾的是，先生的钢笔作品集并没有向全国大量发行。

钢笔书法只是先生在艺术生涯上的小试牛刀，他在艺术上的成就还是在于毛笔书法。

《兰亭》50㎝x70㎝

《风华正茂》68㎝x68㎝

《清代施闰章山行诗》90㎝x48㎝

《李华诗》㎝x70cm

《闲栽、细嚼》对联㎝x70cm

《毛主席给彭德怀同志诗》

㎝x70cm

毛笔书法艺术的实践

许集厚先生笃志勤学，学古人而不拘泥，勇于创新，他的作品多次参加全国和省内的书法大赛，全国各大书法专业媒体也多次报道他的艺术事迹。他把行草书当作主攻对象，这是因为行草紧接地气，深受大众喜爱，加上他善于从古人碑帖中汲取营养，化为己用，因此他的作品形成了个人独特的艺术语言。

许集厚先生自小临习柳公权的楷书《玄秘塔》，注重强其骨气，他学习书法不局限于某家门室，也不厚古薄今，在他在看来，一位书法家深入古人碑帖，由于个人的阅历，修养和喜好，必定会有所取舍，殊途同归，能够将古人碑帖的某一些优点融为己用，不断壮实个人艺术语言，这才是善学者。先生遍临王羲之、孙过庭、米芾和赵孟等人的法帖，也参考了近现代启功、梁锦英和周慧珺书法中的一些特点，从他的书作中也能够隐约窥见其学书历程，比如他作品用笔中盈挺拔，结构清刚，这些都是受到启功先生的影响，比如转折圆润敦厚，兼之以侧锋的用笔，水墨酣畅淋漓，则是对周慧珺书法的借鉴，但他的书法与启功、周慧珺两位先生面貌截然不同，这源于他坚定的古风意识，他注重广收约取，融会贯通，像鲁迅一封信所说的，必须如同蜜蜂一样，必须采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，学习书法也应作如是观。学古而能化，老实而能活，凭借个人的勤奋和努力，先生的书法在长年累月的临帖实践中走出一条迥异于他人的道路。

许集厚先生的楷书既学柳，又学唐人诸家，元人赵孟等，他曾经用小楷抄写道德经，用笔沉稳和灵动，骨气洞达，非常重视主笔的呈现，也重视结构奇正相生，细观他的小楷，中宫收敛而四周伸展，从中不难看出这是对钟绍京《灵飞经》的借鉴，但在现实中，他极少创作小楷书法作品。事实上，他把大部分时间都放在行草书的创作上，在书法艺术上，能够“达其性情，形其哀乐”的，莫过于行草书法，许集厚先生在行草书法上用功最多，他的行草书法立足于二王一路，尤其是对王羲之、孙过庭和怀素三家临习最勤，又能够巧妙借鉴近现代林散之先生等大家的用墨之法，启功先生的用笔之法，加入了丰腴的转折，因此学古而不类古，不类古而意会于古，贵形而不贵苦，在若即若离，似古非古之间游弋。

先生认为楷书是个人基本功力的重要体现，不学楷书，字必俗野，但是行草书又是书家才情发挥的工具，在书写的过程中，自始至终都不容犹豫，就算间中有懈笔，也要做到气韵生动，在书写技术方面，他对字的轻重、长短、开合、收放、奇正等辩证元素都十分重视，取中和之道而不入平庸之途。先生也非常喜欢一笔书，也深受到了张芝和王献之的影响，所谓一笔书，并非连绵不断之意，而是从构思、用纸、落墨的书写前准备，以及起笔、行笔、收笔的过程，当做到“随机迸发，一气呵成”，清代梁同书说过：“写字要有气，气须从熟得来，有气自然有势……自然贯注成一片段，却著不得丝毫摆布，熟后自知”，许集厚先生的草书创作实际上是对梁同书书学思想的实践，也和董其昌所说的“字须熟外熟”之论暗合，因为精熟过人，他所创作出来的作品，往往有出彩的地方，再次书写则未必更佳。他不满足于只是把字写好，善于在墨法和章法上做一些尝试，因此也创作出一些颇有创意的少字作品，比如《正气》、《鹅池》、《云》和《福》等，可谓守先待后，守正尽变，意居笔先，形随法立，他认为书法最难之处不在于完美的技法，而是在于书家在神闲意适、纸墨精良之时，能否做到心手双畅，神采活现。他在艺术的园地里用心耕耘，营造着一座理想的家园。

《天上、人间》对联cmx68cm

《王涯诗》68㎝x48㎝

《窗竹、野泉》对联㎝x35cmx2

《毛主席词》㎝x35㎝

在我看来，“秀逸俊迈，雍容端庄”正是是许集厚先生书法的重要特点，主要表现在以下三个方面:

一是书卷气浓厚，注重巧拙相生。许集厚先生书法以二王为基，参学孙过庭和米芾诸家，法度严谨而气韵生动，极具书卷气息。他特别重视作品线条的稳实和变化，不管是“细若游丝”还是“聚墨成形”，皆能因字赋型，意趣盎然，这一切都来源于他娴熟的用笔技巧，著名书法家、篆刻家李刚田先生曾这样评论先生的书法：“行笔自然有骨力，起止转折处变化也很丰富”，用笔之道，要注重“巧拙关系”和“中侧关系”，许集厚先生的书法在巧方面可谓是得心应手，最难能可贵的是，他没有将“巧”当作终极的追求，而是借助一些拙厚的用笔相形对照，使巧更巧。在用笔上，他敢于中锋和侧锋并用，使其书作骨气洞达，更为沉稳活泼。

二是纵横取势而不碍于避让映带。先生的书法在纵向取势和横向取势都能因字制宜，先生的书法注重阴阳辩证的关系，在字的大小，轻重，方圆等对立中，总能找到平衡点。除此之外，他更注重字里之间，字与字之间的避让、映带和穿插，强化了字的对比，制造矛盾并解决矛盾，从单字的多变到总体布局的生动，皆能做到筋强墨润，酣畅淋漓，极具感染力。

三是用墨多变而不伤于儒雅风度。中国书法属于单色的表现艺术形式，当墨色出现了干湿浓淡等丰富变化之后，便会使其美感大为增强，古代书法大家，都善于用墨，所谓浓见活泼，淡得华滋，许集厚先生是用墨，多年的创作经验，使他深谙各种纸墨特点，他大胆运用渴笔和枯墨，丰富了行草书线条之表现力，儒雅清新，有深谷幽兰一般的气息。

四是章法布局的巧妙安排，令人耳目一新。董其昌在《画禅室随笔》曰：“古人论书，以章法为一大事”，笔者从章法的形式感和题款钤印两方面来谈论许集厚先生的书法。先生平时创作的常规作品，章法安排以不满为佳，通常到了最后一行，会留下几行半的空白，落款的字也因为所存留的空白而布置，或两行，或三行四行，甚至在作品的中间部分，也会留下有情之白，“当白计黑”，给人无以遐想的空间，但也有一些作品又能出奇制胜，比如借助小字题跋，或者在作品中间增添一些文字说明，以《龙腾四海》四字吉语为例，在第三个字“四”字的上方盖上一枚方印，下方加上一些说明文字，原来是因为“四”字过于小，通过题跋和盖章，使作品更为平衡和谐。至于钤印，除了斋号印和名字印之外，还有一些动物肖形印，佛印，贤士印、吉语印等，印章形状不一，这些印章和作品相互衬托，使得作品在形式构图上更有独特的味道。

榜书书法艺术

榜书又称“擘窠大字”，随着社会经济文化的发展，榜书从赞颂帝王功德，装饰皇家宫殿发展到题写寺宇城楼、名山大川，最后进入寻常百姓家，榜书有要做到易于辨认，端庄典雅，厚实醇正，书体选择也以楷书，隶书和行书为主，许集厚先生榜书作品遍布潮汕地区以及海内外的潮人集合地，他题写了不少学校，庙堂、山川、园林、门楼和店招，受到了潮汕地区民众的喜爱，他擅长用行楷书法题写，他最先被大众认可的也正是他的题匾榜书，他认为题写牌匾，一定要“精益求精，力求表现出艺术性，使得字制作出来后，让人得到优美的感受”，他的榜书书法有三个重要的特点：

一是用笔厚实而不乏活泼生趣。厚实固然能使字稳如泰山，若是四平八稳，必定会失去趣味，因此，他将字的笔画长短和粗细进行适当夸张，字形平正，中宫收紧，四周开展，字间隐藏着十分丰富和微妙的变化，可谓大处入手而小处着眼，先生重视突出字的主笔，使字显得更为稳实。

二是注重章法的和谐。王羲之说过：“字如算子，便不是书”，但榜书字的大小又不能相差太多，否则会失去和谐。先生通过多方面的尝试，在位置平均的基础上，有意将一些字写得稍微含蓄，将一些上下伸展，或左右伸展，因字赋型，在字间留白上苦心经营，颇具情调。

三是个人面貌的呈现。大凡优秀的书法家，其作品都具有优雅的个性，就算不落款，也能够让人一眼就认得出来，当代不少中青年书法家，写小字还能应付自如，一旦写大字就迷失方向了，写成任笔为体，毫无个性的自由体。先生的榜书，虽取法二王一脉，在用笔技巧和结构造型上，却有个人的独特面貌，不管是蝇头小字还是擘窠大字，都能够将这种面貌非常完整地表现出来，甚为难得。

艺术观点

先生虽然在艺术上，实践远远多于理论研究，但他从不盲目自满，闭门造车，他坦言自己学历不高，知不足而更加勤奋好学，一向以严谨认真的态度对待书法艺术，他遍观历代书论，名家碑帖，又处处留心身边的名胜古迹的书法，这使得他的书法日益精进，以至独立。

以古为用，古今结合的学书理念

许集厚先生提倡学习古人而又有自家面貌，他的书法从二王，孙过庭和米芾诸家吸收养分，立其大体，和前人法帖相比，不难看出他在用笔和结构上的匠心独运，他的作品单字因势赋型，长短随度，在结构上更为放达开张，用笔更为温润厚实。先生不厚古薄今，他也学过隶书和北碑，重视骨力和气质特点，比如他临摹《兰亭序》和《书谱》，重视取其神韵，虽然结字接近原帖，但在用笔上已经渗透了个人的意象经营，和原帖相比，先生所临的作品更加注重厚实沉稳之美。

上个世纪末，中国书坛受到西方设计理念的影响，出现了愈演愈烈的现代书法，先生认为现代书法的构图和墨韵确实有打动人的地方，但不能脱离汉字而玩弄光影，他认为写现代书法也要学习传统，才能写得自然，才能写出自己的想法，不管如何，传统是基础和核心，缺乏传统的创新永远是无源之水。在他看来，优秀的现代书法作品应该做到亦古亦今、既传统又现代这个准则。

《塘埔湿地公园》景区题字

《双溪明月》景区题字

《海不扬波》景区题字

严谨认真的创作态度

许集厚先生的书法思想没有形成长篇论著，笔者每次向他请教书法，他都能够引经据典，对于书法艺术的发展和书家艺术风格的塑造，提出了不少新的观点，倘若他没有深入学习书法理论，没有广阔的视野，绝不可能练就这种独特眼光的，许集厚先生曾经说过：“没有文化修养是不可能在书法艺术上取得更大成就的，要有字外功夫，有丰富的文化知识才能够充实书法艺术。”

对于创作的每一件书法作品的内容，先生一直抱着严谨的态度，这种严谨表现在两个地方，一是对书写内容的重视，特别是对古诗文古今异体字、通假字、讹字还有别字等，他都要做一番考证，我翻阅了先生近年创作的作品集，基本没有看到错别字。其次是对字法的书写问题，他从不马虎敷衍，遇到稍有疑惑的字，都会查阅书法字典，对于字的写法，以古为基，从不随意变乱古法，比如“龙”字的草书写法，先生查遍古今法帖，找到他认为最精彩的例字，加以改造，并单独创作成大字作品，他遵循“字字有来历”的学书思想，比如大字作品《鹅》，则是从王献之法帖中得到启发。正因为如此，他的作品很少有信笔之处，也很少有模棱两可的地方。

“书为心画”的大草情怀

明代才子徐渭说过：“世间无物非草书”，草书之难在于可以师其形而难得其神，许集厚先生认为在书法史上出现“草圣”，现代“草圣”，却没有出现“楷圣”和“隶圣”，这是由于草书书法的难度造成的，草书具有广阔的探索空间，创作者的经验阅历、学识修养和气质情感的差异，其作品面貌也必定会呈现百花齐放的局面。

古人对于草书，一直褒贬不一，从实用的角度来说，将草书说得一无是处；从抒怀的角度来说，草书可谓“同天地之妙用”，先生近期醉心于大草创作，以王右军，孙过庭为基，强调用笔的多变，章法贯通，强调用墨的丰富和神韵，更强调个性特征的发挥，他近期所创作条幅草书大字，湿笔得润，枯笔得气，满纸烟云，耐人研味。

雅俗共赏的市场观念

近十年来，许集厚先生已经不再参加各类书法大赛了，他在自己的艺术园地潜心创作，临帖和应索成了他生活的主旋律。他认为，一个艺术家的成就不能以获奖次数来衡量，古往今来，市场就是最好的试金石。比如郑板桥、金农、李瑞清、康有为等，如果在当时没有受到市场的认可和追捧，我们今天就不可能见到这么多大师的精品力作了，他认为艺术品除了官方收藏之外，还要藏之于民，要接地气，让老百姓喜爱，做到雅俗共赏，先生创作四字吉语，十分注重视觉审美的和谐生动。先生的作品得到社会各界的认可，特别是潮汕地区藏家的喜爱。他在近几年创作的作品基本都流向市场了，由此可见，他走的是一条创作和市场相结合的康庄大道。

一位书法家除了功夫，才情和思想之外，能够形成个人艺术风格的客观因素还有年龄，阅历和环境。先生退休之后，居于城市而怀山林之志，自号研璞斋，又喜爱栽培盆景，他认为书法结构和盆景造型有某些相似之处，奇而不怪，才能优雅，对于创作环境，他也十分注重，明窗净几，纸墨精良，挥毫作书，乐以忘忧。在书斋里，他勤奋临古，挥毫泼墨，在自我的世界中默默耕耘，我相信他的书法创作，也必定会达到“通会之际，人书俱老”的妙境。