岁寒傲骨谁,三友松竹梅吴昌硕岁寒三

吴昌硕的大写意画吸收了徐渭、朱耷、石涛的画法，博采众长，又将书法、篆刻的行笔与体势融入绘画，形成酣畅淋漓、富有金石趣味的独特画风，在近现代美术史上影响深远。

“梅竹松”被颂为“岁寒三友”，古人伏案读书作画，窗外竹梅相映，间或有虫鸣鸟叫，静谧怡人的环境下常常能令人灵感泉涌。作为文人画家的吴昌硕对松竹梅也有着非常的喜爱之情，早年在安吉开辟的故居芜园内就栽有修竹、古梅、老松数株，他还常常题诗文描写，如“芜园遍植梅树，残腊春初竟吐芳蕊，红白掩映，天半烟霞，朝晚烘襯，隔窗视之如五色玲珑玉也。”、“东邻西邻携酒壶，南枝北枝唬葫芦。绿竹满庭自医俗，青芜作饭谁索租。”、“松树漫成龙，迟我盘桓抚。”吴昌硕早年所取的字号、斋号，其中如芗圃、香补、梦香斋主人、梅花主人就也都和梅花有关。

作品原盒

LOT吴昌硕（-）岁寒三友

年作，立轴?水墨纸本

.5×34cm×3约4.2平尺（每幅）

估价：RMB1,,-1,,

题识：1.历尽冰霜耐岁寒，上撑霄汉下风滩，怜他臃肿无人识，写作新图子细看。己未春杪，吴昌硕年七十六。钤印：吴俊长寿、缶道人、古障

2.犹堪劲节作渔竿，数个萧疏近水滩，安得重逢任公子，六鳖一钓靖波澜。己未莫春，吴昌硕年七十又六。钤印：吴俊卿印、仓石、缶庐

3.人间乾净地无多，欲结孤根奈尔何，写入图中悬素壁,春风日日在岩阿。己未初夏，吴昌硕。

钤印：昌硕、俊卿之印、半日邨

《岁寒三友》作于年，吴昌硕时年76岁，古稀之年是他佳作辈出的时期，艺术可以说已到达炉火纯青的境地。这一时期其大写意画的题材较之以前并未有太大变化，但画面更为简洁纯粹，笔意也更为疏放。三君子是吴昌硕喜爱的题材，三条幅分别绘松、竹、梅，松丑而文，竹瘦而寿，梅曲而秀，均以水墨而出，彼此独立成幅，又有关联。三幅画均章法简率，疏密得当，虚实相生，布局平实而又构思巧妙，以一种简约的方式呈现出松、竹、梅各自的风骨和姿态。

在《松》中，画家通过一个近景式的镜头截取了一棵松树的中间部分，树冠和树根被舍去，仅表现树干，数根松枝向下垂落，枝条与松针叠加错落，有聚有散，在视觉上造成丰富的层次感和空间感。松树的树干以乾涩的淡墨写出，尽显斑驳质感，松针以浓墨写出，根根坚挺，浓重密集，左侧的诗文长题是对于画面的补充。《梅》《竹》与《松》有相似的构成趣味，通过不同的疏密布局造成不同的画面格调。

竹子清雅脱俗、高风亮节，《诗经》中便有“瞻彼淇奥，绿竹青青”的描写，即使被大雪压断也绝不屈身，被君子广为引以自戒。在《竹》中，仅以画面左侧的几竿竹子即表现出风中之竹的姿态。竹叶以重墨写出，层层叠叠，影影绰绰，如在风中舞动，右侧的长题又为画面带来一种静态，构成动与静、浓与淡的对比。

吴昌硕以篆隶笔法画梅，凌寒独放，傲雪留香。《梅》中，两株清瘦的梅花与右上侧的诗题形成对角线之势，彼此映照，在画中形成一种张力和凝聚力，具有形式构成之趣，墨梅的画法看似简率草略，而颇得淡雅天真之意。

此三屏画面完整描绘了三种在寒冬时节仍可保持顽强的生命力的植物，甚至比其他季节愈发青翠或艳丽，是中国传统文化中高尚人格的象征。尽管每幅一个主题，各有趣味，但画家又通过相似的布局和画法使其统一成整体，穿插变化，相映成趣，既有精心的设置，又有偶然为之的闲趣，笔墨苍润老辣，具有古厚质朴的金石意趣，造型简约而意蕴丰富，观者可从中一睹三君子的神采。