康熙青花瓷非同凡响值得重点了解把握

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康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，

不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，

尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。

康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。

现今，市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。尤其是一些仿冒品打着外销瓷回流的名号，掩盖自己在仿烧上的缺陷，企图蒙混过关。

因此，小编总结业内人士及老藏友们对康熙官窑青花瓷的鉴定要点，以供大家参考：

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，

也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，

底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

清康熙豆青地青花釉里紅花鸟紋瓶底

2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，

器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，

有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，

许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。

康熙凤尾尊外底，双圈树叶款，二层台

双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。

釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。

康熙中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。

当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

清康熙青花赤壁赋山水诗文方棒槌瓶底部

清康熙青花加彩花鸟纹碗底

4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，

釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

清康熙青花西厢记故事图长颈瓶-美国大都会博物馆

5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，

呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

清康熙元年青花云龙纹香炉

6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯。

由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。

有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。

并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。

清康熙青花山水人物纹盖罐-北京故宫

青花色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。

古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”

器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。

清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫

如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

康熙青花山水人物纹瓶

7、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

清康熙青花“羲之爱鹅”图小杯

8、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

清康熙豆青地青花釉里紅花鸟紋瓶

清康熙釉里三色山水纹笔筒-北京故宫

9、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，

主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。

其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。

这时期最擅长仿宣德青花瓷。

由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，

所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，

有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，

个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，

而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

清康熙青花庭园仕女图盌《大明宣德年製》仿款”以超估价90余倍的万港元成交

清康熙仿明成化青花缠枝花纹碗，北京故宫

清康熙《大明嘉靖年制》仿款青花「海水飞马」图杯

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新。

既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。

清康熙青花凤首壶（一对）

外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。

清康熙青花带银配件双颈瓶，外销瓷

11、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。

如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。

尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。

器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。

风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。

中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。

这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

12、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。

有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。

梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。

清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶-北京故宫

筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。

棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。

北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达77.6厘米，形体高大，十分引人注目。

又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。

葫芦瓶，口沿部分增高，注重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。

锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。

胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。

此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

清康熙青花花卉如意耳抱月瓶

13、尊类：

摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；

凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。

它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅，多是康熙中、晚期产品，无款居多。

撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。

双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，

其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

清康熙青花团花纹摇铃尊-北京故宫

清康熙青花月影玉兰观音尊-日本东京国立博物馆

14、罐类：

将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。

官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。

常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。

鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。

罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

清康熙青花冰梅纹盖罐

清康熙青花逐珠龙纹盖罐

15、花觚类：大器居多。

早、中期大量生产，基本是民窑产品。

一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。

早期简单呈筒形，平底内凹。

中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

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